Evil Eye - Yngwie Malmsteen, 그 불꽃 같은 속주에 도전하다.

처음 잉위 맘스틴의 기타 연주를 마주했던 그날의 충격을 저는 아직도 잊지 못합니다. 단순히 손가락이 빠른 속주를 넘어, 일렉 기타에 완벽하게 녹아든 클래식한 선율은 그야말로 신선한 충격이었죠. '와, 세상에 이런 기타리스트가 존재할 수 있구나'라며 멍하니 스피커 앞을 지키던 시절이 있었습니다.

 

 

불속에서 피어난 클래식, 'Rising Force'의 기억

그의 명반 "Rising Force" 를 기억하시나요? 타오르는 불길 속에서 펜더 스트라토캐스터를 멋지게 들어 올린 강렬한 앨범 자켓부터가 압권이었죠. 첫 트랙 'Black Star'*가 흘러나올 때 느꼈던 그 전율은 지금도 제 마음 한구석에 선명한 각인처럼 남아 있습니다.

많은 명곡이 있지만, 제가 가장 사랑했던 곡은 단연 "Evil Eye"였습니다. 클래식의 우아함과 헤비메탈의 속주가 이루는 완벽한 앙상블, 그리고 곡 중간중간 숨이 멎을 듯 끊겼다 이어지는 인터벌의 매력은 정말이지 독보적이었으니까요.

 

"드디어 때가 왔다" – 꿈의 무대, 그리고 현실

'언젠가는 꼭 한번 잉위의 곡을 내 손으로 연주해 보리라' 다짐했던 꿈을 드디어 이번 무대에서 펼치게 되었습니다. 사실 "Evil Eye"는 인트로의 클래식한 라인도 멋지지만, 하이게인으로 사운드가 전환되며 터져 나오는 리프가 정말 일품입니다.

연주하면서 다시금 느낀 건 잉위 맘스틴 특유의 바이올린 같은 톤의 위대함이었습니다. 날카로우면서도 매끄럽게 이어지는 그 독보적인 기타 톤은 곡의 완성도를 결정짓는 핵심이었죠. 물론, 그가 보여주는 전매특허 속주 스타일을 따라가는 것만으로도 제 손가락은 이미 비명을 지르고 있었습니다.

마샬 대신 선택한 5150의 강렬함

잉위의 음악을 연주할 때 보통은 마샬의 플렉시 사운드를 정석으로 꼽지만, 저는 이번에 좀 더 와일드하고 거친 사운드를 내고 싶어 과감하게 5150 앰프 시뮬을 선택했습니다.

선택의 이유: 5150 특유의 밀도 높은 하이게인과 묵직한 로우엔드는 'Evil Eye'의 리프가 터져 나올 때 그 압박감을 배가시켜 주더군요.

사운드 결과: 잉위의 정갈한 클래식 톤에 에디 밴 헤일런식의 공격적인 질감이 살짝 얹어지니, 오히려 현대적이면서도 파괴력 있는 저만의 'Evil Eye' 톤이 완성되었습니다.

잉위 특유의 바이올린 같은 톤을 유지하면서도, 리프 구간에서 5150이 뿜어내는 그 특유의 '으르렁거림'이 섞여 들 때의 쾌감! 이건 정말 연주해 본 사람만이 아는 짜릿함이었습니다.

만족과 후회 사이: "다시는 손대지 않으리?"

실수 투성이인 연주였지만 늘 꿈꿔오던 곡을 무대 위에서 쏟아냈다는 사실만으로도 충분히 만족스러운 시간이었습니다. 다른 어떤 곡보다 많은 시간을 쏟아부었기에 애착이 크지만, 역설적으로 "아, 잉위 맘스틴의 곡은 다시는 손대면 안 되겠구나" 라는 뼈아픈(?) 교훈을 얻기도 했습니다. 그의 천재성을 몸소 체험하며 항복 선언을 한 셈이죠.

점잖은 음악은 언제쯤...

주변에서는 이제 나이도 있으니 좀 더 차분하고 점잖은 음악을 해야 하지 않겠냐고들 합니다. 저도 마음은 그런데, 막상 악기를 잡으면 이 뜨거운 리프들을 외면하기가 참 어렵네요.

한 1~2년쯤 지나면 저도 통기타를 잡고 잔잔한 노래를 부르고 있을까요? 글쎄요, 아직은 이 강렬한 드라이브 톤과 화려한 속주가 주는 카타르시스를 놓아주기가 쉽지 않을 것 같습니다.